Mia Zuo, subdirectora de la revista china YIN y de YINJISPACE.COM, comparte gestión con su socio y editor, Dylan Jiang, en una plataforma que establece vínculos únicos entre diseño, arquitectura y cultura. Desde su creación en 2017, este espacio ha impulsado diálogos internacionales al combinar con habilidad historias locales con perspectivas globales. Los proyectos que cuidadosamente seleccionan, y los viajes que desde hace poco organizan, pretenden enseñarle al mundo que el diseño no es sólo cuestión de forma sino que detrás puede haber un fondo más profundo.
CUÉNTANOS UN POCO SOBRE YINJISPACE
La plataforma fue fundada por Jiang en 2017, mientras que yo me incorporé como socia en 2019. Antes de su creación, Dylan había acumulado ocho años de experiencia en el diseño de interiores, mientras que yo tenía ocho en medios de diseño. Inicialmente, nos centramos en publicar trabajos destacados de diseño y casos internacionales pero con el estallido de la pandemia en 2020, ante el desafío de limitar las actividades presenciales, nos adaptamos rápidamente ofreciendo conferencias y clases online, facilitando interacciones entre creativos. Después, comenzamos a centrarnos en organizar viajes de diseño, queríamos promover aún más los intercambios culturales, ampliar horizontes y fomentar la creatividad entre los profesionales, ayudándolos a alcanzar mayores niveles de crecimiento en un contexto global.
¿CÓMO DECIDIS QUÉ PROYECTOS PUBLICAR?
Cada proyecto representa el esfuerzo colectivo de muchas personas. Los que participan en él aportan un valor fundamental al resultado final: desde el cliente y el propietario hasta el equipo de diseño, los proveedores de materiales y los empleados de la construcción. Por tanto, crear diseños de alta calidad no es tarea fácil. Al seleccionar proyectos, nos centramos en múltiples dimensiones, incluida la integración del sitio con su contexto local y natural, la creación de un ambiente espacial, la textura y calidad de los materiales, la coordinación del mobiliario y la decoración, así como el gusto artístico que se refleja en cada detalle. Como plataforma, también somos conscientes de nuestras limitaciones. La mayoría de las veces, sólo podemos presentar trabajos de diseño a través de imágenes y vídeos, que a menudo no logran transmitir completamente la lógica del diseño y las historias creativas detrás de ellos. La dependencia excesiva de materiales visuales puede conducir a una comprensión superficial del diseño, pasando por alto su contexto cultural más profundo y los conceptos de diseño subyacentes.
¿POR ESO SURGIÓ LA IDEA DE YINTOUR?
Siempre hemos puesto gran énfasis en el crecimiento de los diseñadores. En la era digital actual, altamente impulsada por la información, el aprendizaje a menudo se limita a imágenes en línea e información fragmentada. Sin embargo, los espacios de diseño sobresalientes deben experimentarse personalmente: sentir la arquitectura y sumergirse en el ambiente. Los diseñadores deben salir de sus zonas de confort para explorar las culturas y estilos de vida de diferentes países, inspirándose en ellos en lugar de adherirse a una lógica de diseño estancada. Con este fin, lanzamos YINTOUR, guiando a los profesionales en sus visitas alrededor del mundo para experimentar personalmente diversos estilos y culturas. Creemos firmemente que el diseño no es sólo una presentación visual, también requiere profundos intercambios y aprendizaje con diseñadores locales. Además, la visión de un diseñador no debe limitarse únicamente al campo del diseño en sí. El conocimiento en arte y otros campos relacionados es igualmente esencial. Por eso, en nuestros viajes de estudio, además de arquitectos, invitamos a profesionales de diversas disciplinas, incluidos diseñadores de mobiliario, artistas, expertos en artesanía tradicional, comisarios de exposiciones y editores de revistas. A través de este intercambio y aprendizaje interdisciplinar, los diseñadores pueden ampliar sus perspectivas, despertar la creatividad e impulsar su propio crecimiento.
¿QUÉ OS INSPIRA COMO MARCA?
Siempre hemos dado gran importancia al valor de la marca. A pesar de la gran población de China y el crecimiento acelerado de la economía, todavía existen brechas significativas en el campo del diseño en comparación con otros países desarrollados. Durante mucho tiempo, la mayoría de las marcas de medios de diseño chinas han sido ediciones localizadas de marcas de medios internacionales, careciendo de plataformas verdaderamente locales con perspectivas independientes. La misión de YINJISPACE es establecer una plataforma internacional de medios de diseño con raíces en China pero orientada hacia lo global. Aunque somos nacidos y formados aquí, defendemos constantemente los estándares y perspectivas internacionales, esforzándonos por brindar un escenario más amplio para el diseño chino y alineándonos con las tendencias internacionales.
¿CÓMO VES LA EVOLUCIÓN DE LA MARCA EN LOS PRÓXIMOS AÑOS?
Aunque hemos logrado cierto éxito en el campo del diseño, todavía hay personas a nivel internacional que tienen prejuicios contra los medios chinos. Esperamos que a través de nuestros continuos esfuerzos, podamos cambiar gradualmente esta percepción. Al mismo tiempo, creemos que centrarse únicamente en el diseño está lejos de ser suficiente. En los próximos años, nuestro objetivo es hacer evolucionar YINJISPACE de una plataforma internacional de medios de diseño a una plataforma integral de estética, que abarque estilo de vida, moda, arte, viajes y otros campos, proporcionando contenido más diverso y profundo. También pondremos mayor énfasis en fomentar el intercambio y la colaboración entre diseñadores chinos e internacionales. Esto incluye traer a los mejores diseñadores y artistas internacionales al mercado chino y mostrar la fuerza de los profesionales locales en el escenario global, promoviendo la interacción y la integración en un contexto más global.
¿CÓMO FUE TU VISITA A RI HOUSE?
Visitar RI HOUSE fue una experiencia inmersiva, como entrar en un poema sobre el minimalismo. El espacio encuentra un equilibrio perfecto entre el minimalismo moderno y un ambiente cálido, con escenarios en blanco que albergan infinitas posibilidades. Cada detalle refleja a la perfección el orden y el lirismo silencioso de Francesc Rifé.
¿CUÁL ES TU ESPACIO IDEAL?
El espacio que amo es simple y puro, libre de decoraciones complicadas e iluminación artificial, buscando la armonía con la naturaleza. La abundante luz natural complementa los materiales minimalistas y texturizados, combinándose a la perfección con la veta natural para revelar una estética rústica pero refinada. La sensación relajada del diseño puede parecer natural, pero contiene detalles que aportan calidez y comodidad. Es un espacio que regresa al poder de lo primario y la tranquilidad, ofreciendo una conexión profunda tanto con la naturaleza como con la esencia de la vida.
